Oscar de los Reyes

 Flori Bruqi

Oscar i Mbretërve Ai është nga Extremadura. Është diplomuar për Drejtësi, ka edhe Diplomë në të Drejtën e Komunitetit Evropian dhe ka një master në Shkrim Kreativ dhe Tregim. Përveç kësaj, ai shkruan artikuj, jep konferenca, koordinon klubet e leximit dhe shkruan skenare për televizionin ku edhe bashkëpunon në programe.

Nënshkruani tituj si Milicitë e shtëpisë, Sëndrrat, Fitorja e të përulurve, Kujtesa e papërsosur, Vëllazëria e të mallkuarve o Gjetësi i guaskës. E fundit është Bibla e kuqe e ndezur. Unë vërtet e vlerësoj kohën dhe vëmendjen tuaj për këtë. intervistë ku flet për të dhe për tema të tjera.

Oscar de los Reyes. Intervistë

• LITERATURA AKTUALE: Romani juaj i fundit i botuar titullohet Bibla e kuqe e ndezurMe Çfarë na thoni në lidhje me të dhe nga lindi ideja?

OSKARI I MBRETIT: Bibla e kuqe e ndezur është një melodramë vendosje historike në kohën e austriakëve ku asgjë nuk është ashtu siç duket... 

Ideja ishte në kokën time për një kohë. Më duket se është një kohë e jashtëzakonshme dhe jo vetëm në nivel territorial, diplomatik, ushtarak apo ekonomik, e një apogjeje të madhe, Perandoria Austriake është perandoria më e shquar e kohës së saj, por edhe për shkak të rritjes së talentuar dhe të shkëlqyer të artit. , vetëm duke përmendur Mosha e artë Spanjisht çdo shpjegim tjetër është i mjaftueshëm. 

• AL: A mund të ktheheni te libri i parë që lexoni? Dhe historia e parë që keni shkruar?

ODLR: Nëse ne përveç komike, tipike për çdo foshnjë, mbaj mend që librat e mi të parë të lexuar ishin gjithmonë ato të Julio Verne. Për një fëmijë si unë, që jetonte në një qytet, më bënë të ëndërroja dhe të udhëtoja me imagjinatën time, të takoja të tjerë. botë plot mistere ku mendova se mund të shkoja një ditë. 

Në lidhje me tregimet e para të shkruara nga unë, ato ishin Tregime për fëmijë, shumë, me çdo ide që më vinte shkruaja një histori që, me raste, ua lexoja shokëve të klasës.

Shkrimtarët dhe personazhet

• AL: Një shkrimtar kryesor? Ju mund të zgjidhni më shumë se një dhe nga të gjitha epokat.

ODLR: Kam lexuar gjithçka dhe të gjithë. Një libër pranë shtratit është Unë dhe Platero, më duket magjepsës dhe nuk lodhem duke e lexuar e rilexuar. Për autorët, siç e kam thënë, Zhyl Verni ka qenë i preferuari im në fëmijëri, më vonë, duke u rritur do të vinin të tjerë, si p.sh. García Márquez, Terenci moix o Imazhi i mbajtësit të vendit të Eduardo Mendoza, por siç them unë, lexoj këdo që mundem.

• AL: Cilin personazh të një libri do të donit të takonit dhe të krijonit?

ODLR: The KishotiSigurisht, nuk ka asnjë krahasim tjetër të mundshëm, për mendimin tim.

• AL: Ndonjë zakon ose zakon i veçantë kur bëhet fjalë për shkrim ose lexim?

ODLR: nuk kam manitë kur bëhet fjalë për të shkruar, të paktën nuk i dalloj, megjithëse më duhet të them që ose shkruaj ditë pafund ose kaloj javë pa e bërë, nuk kam një metodologji specifike. Unë mendoj se jam shumë anarkik në këtë drejtim. 

Si lexues lexoj në çdo kohë edhe pse, për arsye pune apo familjare, ndonjëherë përfitoj nga kjo natë për ta bërë atë 

• AL: Dhe vendi dhe koha juaj e preferuar për ta bërë atë?

ODLR: Asnjë në veçanti. 

• AL: A ka zhanre të tjera që ju pëlqejnë?

ODLR: Të gjithë. Siç e kam përmendur, lexoj gjithçka dhe të gjithë.

Pikëpamja aktuale

• AL: Çfarë po lexon tani? Dhe shkrimi?

ODLR: Po lexoj Juan Gordillo, Gjurmë gjaku, një tjetër autor ekstremaduran që, për mendimin tim, premton histori të shkëlqyera. Dhe, sa i përket shkrimit, e kam në dorë një projekt tjetër tashmë i avancuar për të cilën kam disa kohë që hulumtoj.

• AL: Si mendoni se është skena e botimit?

ODLR: Më e gjallë se kurrë, ka shumë talent që del në sipërfaqe dhe që vihet re në agjencitë letrare, në grupet editoriale dhe në botime.

• AL: Si ndiheni për momentin kulturor dhe social që po përjetojmë?

ODLR: Shumë mirë, normalisht. Në rastin tim, duke vizituar klubet e leximit, duke bërë prezantime, duke ndjekur shtypin dhe rrjetet sociale dhe duke shijuar takimin me lexuesit. Shumë mirënjohës për të gjitha këto. E emocionuar. 

Çfarë janë haikusët jaoonezë ?

Flori Bruqi

Letërsia japoneze i ka dhënë botës disa nga tekstet më të bukura dhe më interesante të shkruara ndonjëherë, jo më kot, vendi ka dy fitues të çmimit Nobel deri më sot. Të ndikuar fuqimisht nga kultura kineze - përveç folklorit të tyre, fesë dhe peizazheve natyrore - japonezët filluan të dokumentojnë ekzistencën e tyre përmes kojiki apo kujtime.

Që nga miratimi i Kanji —të regjistruara para vitit 538— ndodhën një sërë faktorësh politikë dhe socialë që nxitën evolucionin e artit, teatrit dhe poezisë, duke nisur një valë shprehjesh artistike. Ishte kështu, Në fillim të shekullit të 17-të, një murg budist i quajtur Matsuo Bashō hyri në atë që tani njihet si Haiku.

Çfarë janë haikusët?

Haiku ose haiku është një stil i poezisë japoneze. Karakterizohet për shkurtësinë e tij, me vetëm tre vargje pesë, shtatë dhe pesë rrokëshe., respektivisht. Japonezët zakonisht i referohen njësisë gjuhësore ndarëse si "moras", të cilat përfaqësojnë një gamë më të ulët se rrokjet e lartpërmendura, kështu që një haiku - në fonologjinë japoneze - mund të përbëhet nga 16, 17 ose 23 mora.

Haiku është i lidhur me Taoizmin dhe Zenin. Sidoqoftë, origjina e saj është shumë më e vjetër. Tashmë në shekullin e 8-të, Man'yōshū, një vepër klasike që ekspozoi strukturën themelore të këtij stili poetik, duke filluar nga vlera e brendshme e natyrës, jo si një metaforë për ndjenjat e njeriut, por për habinë e tij ndaj saj.

5 libra haiku për të lexuar

Përveç ekspozimit të temave të tilla si fillimi i stinëve apo soditja e një peizazhi, në përgatitjen e një haiku pritet që prania e haijin - ose haikist, në spanjisht - është lënë në plan të dytë, se egoja e tij nuk vazhdon t'i lërë vendin i vetëdijshëm, e tashmja më e rreptë dhe më reflektuese. Për të dhënë një ide më të gjerë, këtu janë 5 libra të rekomanduar haikus.

Një varr përballë ujit (2021)

Ky libër ka 130 haiku të nxjerra nga vepra e gjerë e murgut shëtitës dhe autores japoneze Taneda Santôka (1882-1940), krijuese e më shumë se 8.400 poezive. Vëllimi u përkthye në spanjisht drejtpërdrejt nga japonishtja nga Francisco Ramos dhe Haruka Ôta. Në këtë përmbledhje prej 152 faqesh, thuhet se çdo ngjarje është e denjë për a Haiku, dhe se ky është një art që nuk ka mbetur pas.

Murgu lakuriq (2006)

Taneda Santôka shfaqet sërish në këtë listë. Libri përfshin 100 haiku që trajtojnë tema të ndryshme dhe komplekse si alkoolizmi dhe varfëria. Teksa njeriu përparon në leximin e tij, autori mund të gjendet krejtësisht i zhveshur, si në trup ashtu edhe në shpirt. Santôka është një nga të paktët poetë që ka dalë nga standardet strikte të letërsisë japoneze dhe ka triumfuar në këtë proces.

haiku (2023)

Kobayashi Issa (1763-1827) konsiderohet si një nga katër poetët e mëdhenj japonezë dhe është jashtëzakonisht i dashur në atdheun e tij. Në këtë përmbledhje janë mbledhur 75 poezi origjinale, si dhe shumë të tjera nga autorë si Yosa Buson dhe Masaoka Shiki.. Teksti fillon gjithashtu Projekti Buda, që i përket koleksionit Efekti i nirvanës, e cila synon të ndikojë shpirtërisht te lexuesit.

fjalët e dritës (2009)

Përveç Matsuo Bashō, ishte një autor tjetër i quajtur nga profesorët si "babai i haikut" dhe ky nuk është askush tjetër veçse Ueshima Onitsura (1661-1738). Vepra, botimi i parë jashtë kufijve japonezë, u përkthye nga Vicente Haya në bashkëpunim me Profesor Yoshihiko Uchida dhe Akiko Yamada. Këtu janë paraqitur 90 nga poezitë më të rëndësishme të shkrimtarit.

Haiku-dô, haiku si një rrugë shpirtërore (2008)

Vicente Haya është poeti i vetëm në këtë listë që nuk është japonez. Megjithatë, kërkimet dhe veprat e tij kanë qenë aq domethënëse për të kuptuar haikun në Perëndim, saqë emri i tij nuk mund të mungojë në artikull. Në këtë kuptim, libri i tij ekspozon 70 haiku që ndërthurin stilin poetik me një kërkim të ndërlikuar shpirtëror. Në të njëjtën kohë, çdo pjesë trajtohet si një mister që duhet zgjidhur.

5 poetë të mëdhenj japonezë

Matsuo Bashō

Lindur Matsuo Kinsaku më 28 nëntor 1694. Ai përkufizohet si një nga poetët më të rëndësishëm të periudhës Edo, si dhe një nga katër mjeshtrit e haikut. Ai filloi të zhvillojë poezinë që në moshë shumë të hershme, duke u vendosur më vonë si një i famshëm, deri në atë pikë sa tekstet e tij arritën të dekoronin monumente dhe vende publike të Japoni.

Yosa buson

Lindur Taniguchi Buson më 16 ose 17 janar 1784, Ai njihet si një nga mjeshtrit e haikut dhe një piktor shumë i famshëm i bunjinga. Gjatë rinisë së tij ai u transferua në Edo për të mësuar rreth poezisë japoneze nën tutelën e mësuesit Hayano Haijin. Pas vdekjes së mentorit të tij, ai vendosi të udhëtonte në Honshū veriore. Aty zbulojnë peizazhet natyrore që i frymëzuan të shkruanin. Ditari i Udhëtimit të Bashō Oku no Hosomichi.

Kobayashi issa

Ky autor ka lindur më 5 janar 1827. Ai jetoi si një fëmijë i dhunuar gjatë fëmijërisë së tij, pasi babai i tij u martua përsëri pas vdekjes së nënës së tij. Kur autori ishte katërmbëdhjetë vjeç, ai udhëtoi për në Edo - tani Tokio - ku filloi të punonte në një tempull budist., ndërsa praktikonte stilin poetik të haikut me Mizoguchi Sogan dhe Norokuan Chikua.

Masaoka shiki

Ai ishte një poet, kritik letrar dhe gazetar i periudhës Meiji. I lindur me emrin Masaoka Tsunenori, ai mbyll grupin e katër autorëve të mëdhenj të haikut. Gjatë karrierës së tij letrare shkroi edhe ese e ditarë, ku la mendime të forta për stilin e shkrimtarëve të tjerë dhe dilema të ndryshme të ekzistencës. Haikus e tij më të famshëm janë jisei që ai krijoi para se të vdiste.

Taneda Santoka

Ai lindi më 3 dhjetor 1882 dhe Ai mbahet mend më së shumti për stilin e lirë frymëzues të haikusit të tij. Si fëmijë, ai dëshmoi se nëna e tij u tërhoq nga familja mirë pasi kreu vetëvrasje. Ky vizion shënoi përgjithmonë marrëdhënien e tij me gratë. Tutori i tij ishte Ogiwara Seisensui, një reformator i stilit tradicional të haikut, nga i cili thuhet se Santôka ka mësuar për prozën.

Isabel Allende, një jetë përtej librave të saj

 

50 fraza të famshme nga Isabel Allende që duhet të lexoni

Encarni Arcoya01/02/2024

Isabel Allende është një nga shkrimtaret që ka shkruar më shumë libra. I njohur në mbarë botën, Autorja e shquar për “Shtëpinë e Shpirtrave” na ka lënë gjatë gjithë jetës së saj shumë reflektime, disa të mbledhura në librat e saj dhe të tjera nga intervistat që janë bërë me autoren.

Këtë herë kemi dashur përpiloni një seri frazash të famshme nga të dyja vepra e Isabel Allende si nga intervistat e tij për të mësuar për një aspekt tjetër të shkrimtarit kilian. Dëshironi t'i hidhni një sy?

SHITJE

Shoqëria e borës: historia pas filmit nga Juan Antonio Bayona

 FLORI BRUQI

Shoqëria e ardhjes 

Prezantohet si një nga favoritët për të fituar çmimin Oscar në kategorinë e filmit më të mirë të huaj. Pavarësisht përmbajtjes së tij të ndjeshme, filmi spanjoll i drejtuar nga JA Bayona ka marrë vlerësime kryesisht pozitive nga platformat e anketave dhe ekspertët akademikë. Megjithatë, kjo nuk ishte ideja origjinale e producentit.

Historia e filmit të Juan Antonio Bayona e ka origjinën në një libër me të njëjtin emër nga autori uruguaian Pablo Vierci, i cili, në të njëjtën kohë, është frymëzuar nga një dokumentar i Gonzalo Arijón, i cili rrëfen aksidentin e Fluturimit 571 të Forcave Ajrore. Uruguaian në vargmalin e Andeve në 1972. Titulli i Vierci i mirëpret historitë e të mbijetuarve në mënyrë të respektueshme dhe njerëzore.

Përmbledhje e Shoqëria e ardhjes

Origjina e aksidentit

Të premten, më 13 tetor 1972, Fairchild FH-227D u largua nga Montevideo, Uruguai, me destinacion Santiago, Kili. Megjithatë, ai kurrë nuk mundi të arrinte destinacionin e tij. Ndërsa avioni kaloi vargun malor të Andeve, retë e bardha mbuluan malet. Pilotët, duke besuar se avioni po fluturonte mbi Curicó, kaluan në veri për të zbritur në aeroportin Los Cerrillos.

Fatkeqësisht, ata nuk e kuptuan se instrumentet e tyre të fluturimit tregonin se ata ishin ende midis 60 dhe 70 km nga Curicó. duke menduar se Ata ende fluturonin mbi Ande, ata zbritën para kohe dhe goditën skajin e malit. Rezultati ishte katastrofik. Pjesa e bishtit dhe të dy krahët u shkëputën nga trupi i trupit, duke shkaktuar përplasjen e anijes në tokë.

Librat fitues të Goya

"Librat fitues të Goya" është një titull shqetësues në shikim të parë, pasi këto çmime prestigjioze nuk i japin njohje letërsisë, apo jo? Epo, jo saktësisht, por shumë nga filmat e vlerësuar me këtë çmim kanë një origjinë letrare që jo të gjithë e dinë. Me kalimin e viteve, regjisorët e mëdhenj janë frymëzuar nga romanet madhështore për t'i përkthyer në filma.

Për shembull, një buton. Të shtunën e kaluar, më 10 shkurt, u mbajt edicioni i 38-të i Çmimeve Goya dhe, si zakonisht, në këtë natë të shkëlqyer u nominuan disa filma të bazuar në libra. Rezultati?: sociedad de la nieve Ai fitoi 12 çmime, duke përfshirë "Filmin më të mirë". Më poshtë po paraqesim filma të tjerë të frymëzuar nga librat që arritën të fitojnë një Goya.

9 veprat fituese të Goya

Siç e përmendëm më parë, disa nga regjisorët më të shquar të filmit janë ndikuar nga letërsia për të krijuar vepra me rëndësi të jashtëzakonshme. Ky është rasti i nëntë vepra të mëdha letrare që janë edhe filma të mrekullueshëm, të cilat gjithashtu kanë fituar çmime po aq të rëndësishme sa Goya, një çmim spanjoll që shpërblen përsosmërinë në artin e shtatë.

sociedad de la nieve (2023)

Ky film tronditës i drejtuar nga JA Bayona është bazuar në një libër biografik të shkruar nga gazetari, skenaristi dhe autori uruguaian Pablo Vierci. Të dyja veprat janë frymëzuar, nga ana tjetër, nga rrëzimi i Fluturimit 571 të Forcave Ajrore Uruguaiane në vargun malor të Andeve në vitin 1972. Me respekt të thellë, shkrimtari thirri miqtë e tij të vjetër të shkollës për të treguar anekdotat e tmerrshme që përjetuan në mal.

Atje, njëzet vjet më vonë, së bashku me familjet e tyre, Të mbijetuarit treguan atë që nuk kishin guxuar të tregonin, edhe ngjarjet më të tmerrshme për qëndrimin e tij të gjatë në vargmalin e Andeve. Si libri ashtu edhe filmi portretizojnë ankthin, dhimbjen dhe guximin e këtyre njerëzve që nuk e humbën kurrë shpresën për t'u gjetur.

Ata e dinë atë (2023)

Ky film u drejtua nga David Trueba, dhe bazohet në jetën e komedianit spanjoll Eugenio, i cili u bë i famshëm midis viteve 1980 dhe 1990. Fatkeqësisht, ai vdiq nga një atak miokardi në vitin 2001. Për nder të tij, Autori Albert Espinosa shkroi një skenar për komedianin, i cili do të sillet në ekranin e madh në vitin 2023.. Filmi rrëfen fillimet e karrierës së të ndjerit gjatë viteve gjashtëdhjetë.

Asokohe aktori i humorit takoi Konçitën, e cila do të bëhej dashuria e jetës së tij. Burri i magjepsur, për të shoqëruar të dashurin e tij, mësoi të luante kitarë dhe kapërceu frikën e skenës. Kur iu desh të shkonte në Barcelonë për dy javë, ajo u kthye dhe zbuloi se i dashuri i saj ishte bërë fenomen nëntokësor e humorit në qytet.

Treguesi i filmit (2023)

Kjo vepër tregon historinë e kinemasë në Kilin verior para ardhjes së televizionit. Është shkruar nga Hernán Rivera Letelier, dhe është përshtatur në teatër në shumë raste. Në vitin 2023, regjisori Lone Scherfig bëri një film nga një skenar i Walter Salles, Isabel Coixet dhe Rafa Russo. Si libri ashtu edhe filmi rrëfejnë jetën e María Margarita (M. M).

Një ditë, babai i saj i thotë asaj dhe katër vëllezërve të saj se do të ketë një konkurs për të vendosur se cili prej tyre do të shkojë në kinema për të parë filmat dhe pastaj t'u tregojë atyre në shtëpi, pasi paratë ishin të pakta dhe ai nuk ishte. atje, mund të marrë pjesë. MM fiton konkursin dhe fillon të zhvillojë një dhuratë të mrekullueshme për tregimin. Më pas ajo e përdor këtë në avantazhin e saj për të fituar para dhe bëhet e famshme në qytetin e saj.

Sheshi i Diamantit -ose Sheshi i Diamantit,i ikonës Mercè Rodoreda

 Sheshi i Diamantit -ose Sheshi i Diamantit, me titullin e tij origjinal në katalanisht - është romani më i famshëm i ikonës Mercè Rodoreda, një nga shkrimtarët spanjollë më të referuar gjatë shekullit të kaluar. Veçanërisht kjo vepër është botuar nga shtëpia botuese Edhasa në vitin 1962. Që nga ajo kohë ka pasur disa botime, duke përfshirë një të vitit 2007. Është bërë edhe teatër dhe film.

Kjo mund të jetë një nga trillimet katalanase që ka pasur ndikimin më të madh te shkrimtarët e brezave pas Rodoredës, duke pasur parasysh citatet që janë bërë në lidhje me të. Gabriel García Márquez, për shembull, u shpreh se "Sheshi i Diamantit “Është romani më i bukur që është botuar në Spanjë që nga lufta civile”, ndonëse, nga ana tjetër, është një vepër e harruar nga kritika.

Përmbledhje e Sheshi i Diamantit

Portreti i një lufte

Romani vazhdon Historia e Natalias, një grua e re me pseudonimin "Colometa". Ka të bëjë një zonjë që duhet t'u përmbahet normave të një shoqërie që nuk e kupton, pranë një burri me të cilin ajo nuk është e lumtur dhe që për më tepër nuk bashkëpunon sa duhet me dy fëmijët e saj. Në të njëjtën kohë, protagonisti është fokusi që e drejton lexuesin në një nga momentet më dramatike të historisë: Lufta Civile dhe periudha e pasluftës.

Spanja është shkatërruar pas trazirave për secilën prej këtyre ngjarjeve, dhe të gjithë njerëzit që banojnë në vend duhet të transformohen për të mbijetuar. Kriza i ka detyruar të bëhen të fortë ose, thjesht, për të treguar nuancat e saj të vërteta. Komploti është vendosur në Barcelonë, një qytet i të cilit Mercè Rodoreda krijon një pamje jashtëzakonisht të besueshme.